歌唱是人类最早的音乐表达方式之一，也是最没有物质与技术门槛的情感抒发方式。正常情况下，会说话就应该会唱歌，只是水平高低问题。

作为一门音乐学科，声乐艺术与器乐艺术并立为音乐表演范畴内的两大学科。广义的声乐是以表演为目的歌唱，狭义的声乐是指有技术规范、有学术传承、有经典作品的歌唱艺术。

6月13日14:00-17:00，EAC特邀合作钢琴家、音乐撰稿人、中央音乐学院教授、保利艺术教育特聘专家、中国音协钢琴学会第一届理事会理事、中央音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室主任张佳林老师，从西方音乐的起源到共同领略从中世纪到近当代等等各个时期声乐艺术的特点，并通过分析经典声乐作品，解析各个时代主流“唱法”形成的原因，梳理从“唱歌”到“声乐”的发展历程与艺术规律。

主讲：张佳林

作为声乐钢琴伴奏，他与许多世界著名歌唱家合作音乐会，录制CD唱片二十余款，由Decca、中唱等唱片公司制作发行。作为歌剧音乐指导，他曾在中央音乐学院音乐节上演的《弄臣》、《茶花女》、《塞魅丽》等多部歌剧中担任音乐指导；作为艺术歌曲演奏家，他在北京中山公园音乐堂策划并与多位著名歌唱家合作演出的“完全艺术歌曲”系列音乐会，引起了广泛的关注和好评。

作为室内乐钢琴家，张佳林与大提琴家宋昭、小提琴家张精冶于2005年共同组建“基因”钢琴三重奏组（DNA Trio），唱片由中唱广州公司、国家大剧院唱片公司发行。他还尝试艺术歌曲创作，2004年获中央音乐学院中国艺术歌曲作曲比赛二等奖。

自1997年起，张佳林作为特邀撰稿人在《音乐周报》《人民音乐》《歌唱艺术》《钢琴艺术》《爱乐》《音乐爱好者》《高保真音响》《国家大剧院》《大讲堂》等等期刊发表音乐评论及观点文章二百余篇。著有《钢琴演奏与伴奏技巧》一书。他在中国国家大剧院、北京中山公园音乐堂、武汉琴台音乐厅、北京大学百年讲堂、清华大学艺术教育中心等地策划、主讲古典音乐推广活动，在中央电视台音乐频道、北京音乐广播、央广经济之声、国家大剧院古典音乐频道等媒体主讲音乐欣赏、艺术歌曲、钢琴作品系列节目。