乐剧之魅—王作欣教授音乐剧鉴赏专题讲座回顾
EAC在艺术文化与商业实践结合的课程外，
还有艺术文化鉴赏这样的专题，让大家提升艺术鉴赏能力与修为，
以期更好的理解作品，更好的驾驭商业运作，
当然，还可以更有气质品格的活着。
EAC开启 艺术文化鉴赏提升之旅
不管是享誉世界的《妈妈咪呀！》，还是誉满天下的《猫》，当它的音乐化作美妙的旋律，化作演员们情绪的歌声，你会被深深吸引，音乐成就了音乐剧不朽的传奇。
2016年1月17日，法国艺术文化管理学院特邀，上海音乐学院教授，知名的女高音歌唱家, 获海外音乐艺术博士学位第一人，著名音乐剧中文版《猫》 、 《妈妈咪呀》等的声乐艺术总监王作欣女士，为同学们带来了一场妙曼的音乐剧之旅。
人物简介：
> 上海音乐学院教授, 音乐戏剧系副主仼
> 女高音歌唱家
> 获海外声乐艺术博士学位第一人
> 上海大剧院艺术课堂及文化广场聚艺堂主讲人
> 获得上海市政府的“浦江学者”计划支持
> 曾在美国大学任教，担任美国声乐教师协会理事，维也纳童声合唱团夏季班声乐指导
> 曾在纽约卡内基音乐厅、林肯艺术中心、墨尔金音乐厅等国际知名音乐厅举办个人音乐会
> 担任多部著名音乐剧的声乐艺术总监，如中文《妈妈咪呀》、《猫》、，中国原创音乐剧《犹太人在上海》、《我爱邓丽君》等
> 其演唱的众多现代音乐作品，获得《纽约时报》、《波士顿先驱报》、《圣荷西水星报》等知名媒体的盛赞。
> 被评为“上海青年艺术十佳”
在座的学员们，虽来自不同行业领域，但在王作欣教授娓娓的述说与引领下，也渐入音乐剧的妙境。
音乐剧是什么？它与歌剧有什么区别？
现场代入式的提问让同学们提起了十二万分的精神，脑袋飞速思考，却不敢回答。很多概念和定义，我们朦胧，杂糅，呼之欲出，却需要有人拨云见日。
从音乐剧的起源，讲到早期的大师们，讲到黄金时代，讲到英国的音乐剧，讲到二十世纪到如今的音乐剧代表人物与剧目，王作欣教授为我们梳理出整个音乐剧跌宕的艺术脉络。人物图片让我们知晓大师的风采，精心编写的文字，勾画出音乐剧的发展梗概，精心截取的音乐剧小视频，穿插在讲解中，让同学们在享受试听的盛宴同时，直观了解到大师们的代表作品。
1927年佛罗伦兹Florenz－齐格飞，一位很有头脑的法国裔，制作了一部音乐剧《演艺船》，该剧在美国第一次用黑人作为全剧主角，讲述黑人的命运，这样大胆的创作，上演后在美国反响空前，此剧，扬起了音乐剧的风帆。
show boat
早期的大师们，奉献了一部部经典的剧作，传唱传演至今。代表人物：格什温、艾文柏林、杰洛姆柯恩、柯波特
1943年，黄金搭档作曲罗杰斯和哈姆斯坦（R&H）合作的第一部音乐剧《俄克拉荷马》的成功上演，标志着音乐剧进入了黄金时代；
俄克拉荷马
代表人物，作曲家：柏恩斯坦、汉默斯坦二世、罗杰斯
王作欣教授谈到，要了解音乐剧，就得谈到英国。英国，在音乐剧的发展中起着举足轻重的地位，它承袭莎士比亚传统，剧目和演员都非常专业。
需要Mark的重要人物： Andrew Lloyd Webber韦伯
最后，王作欣谈到新世纪（二十世纪至今）的音乐剧，发端于传统音乐剧的音乐剧电影，对中国音乐剧的期待。作曲家：桑德海姆，勋柏格等，作品：妈妈咪呀，伴侣，理发师陶德，杰克和海德等。
音乐的世界，奇妙也魅惑，音乐让人类的情绪可以全情释放。
王作欣教授带着我们徜徉音乐剧之河，娓娓道来，期间穿插即兴的歌声与咏叹，如高山流水如隽雅清风，妙不可言，听之瞬间沉溺，却又在陈述中匆匆醒来。
短短两个小时的讲座，
王作欣教授，为我们打开了艺术殿堂的一扇窗，
窗外是美妙的风景和妙曼的歌声。
在她娓娓陈述和解读中，我们似乎才真正领略到音乐剧迷人的魅力，
或许，从此，我们的人生会生出更多捕获美好的能力和触觉，
以充实和丰盈我们的灵魂。
这也是EAC法国艺术文化管理学院培养的初衷：
让管理精英们领略
艺术之美
让文艺才俊们懂得
管理之道